Chord Tone系統

爵士樂Jazz很大部分的意義在於即興,

因此對我而言與其說學爵士樂,不如說是在學即興演奏,

當即興演奏的功力變強,

則對於所有類型歌曲的演奏能力也都會變強.

同時寫曲編曲能力也會提升,

印象中有看過文章提到,

Charlie Parker說過即興演奏是變快了的作曲,而作曲就是變慢了的即興演奏.

(我相信沒有什麼類型的音樂比爵士樂的和弦變化來得複雜,
再回頭彈Rock,Metal相對上容易許多)

       

目前我們遇到的歌曲都是以和弦構成歌曲的進行,

然後再配上弦律跟節奏.

就我現下的經驗,在即興Solo時有兩種系統.

ㄧ. Chord Tone系統

      彈奏上以和弦內音為主

      每小節在和弦內音的架構上,

      根據想要的感覺選擇其他延伸音去彈奏.
二.音階系統

      彈奏上以音階為主

      每小節分析得知可以用什麼音階後.

      根據想要的感覺選擇想用的音階.

       
但是兩者在某程度上其實是一樣的.

例如遇到Cmaj7和弦會以和弦內音C E G B為基本架構

我想要有一級大調的感覺可以加上延伸音D F A

=>這其實就是在彈大調音階

同樣Cmaj7和弦我想要有Lydian感覺可以加上延伸音D F# A

=>這其實就是在彈Lydian音階

       
因此兩者練到最後都是殊途同歸,
最終目的都是要清楚

1. 自己彈的每個音的絕對音名

2. 這些音是目前和弦的幾度

3. 這些音對照到目前和弦所賦予的色彩

       

來美國前我是彈音階的

而到美國後所學的卻是Chord Tone的系統,

兩相比較下,我比較喜歡Chord Tone的系統,

由於一開始彈琴是自學,因此Solo往往都是靠聽力與感覺走,

腦中實際上不是非常清楚自己在彈什麼,

由於學音階很快就可以上手彈很快,因此不知不覺就會懶得去想,

但在學了Chord Tone後才慢慢把腦袋跟手做結合!!

       

就我目前所知Chord Tone的練習階段大概如下

第一步:Chord Tone

             無論是彈背景或者solo都只能用和弦內音.

第二步:Chord Tone + Approach Note

             除了和弦內音以外開始可以加些經過音

第三步: Chord Tone + Approach Note + Tension

             和弦內音加經過音後,可以再加上延伸音.
接下來…..我也還不知道….以上就不知道要練多久了＠＠

一開始會有大量只有彈Chord Tone的練習,這個階段要練最久,

等Chord Tone都很熟後,接下來進展就會快多了！！

       

在此的練習方式就是我在美國學的一切,

其實不用花大錢出國,在家就可以自學了!!

且這些練習方法在每個樂器都是適用,

只要把指版換成另外一個樂器就可以用別的樂器來練習了,

我本身也會彈吉他,在吉他上我也是這樣練的.

        

畢竟這些練習方法是在學習音樂而非是學習樂器.

只是我剛好選擇貝斯當我的樂器而已,

同理也非是學習爵士樂,

只是藉由爵士的歌曲來練習而已,
就像在練內功心法一樣!!練完學什麼樂器都很快的!!