2021年9月27日 星期一

Lead Sheet的介紹

 ■什麼是Lead Sheet?


所謂的Lead Sheet就是一種簡單紀錄歌曲重要資訊,但不包含各樂器演奏細節的記譜方式,所以不同樂器的樂手都必須看著Lead Sheet提供的框架來即興自己樂器的部分,裡面通常包含了1.歌名、2.歌曲風格、3.詞曲作者、4.歌曲架構、5.調號、6.拍號、7.歌曲和弦進行、8.歌曲主旋律、9.歌詞。以下筆者將『望春風』這首歌寫成Lead Sheet形式當作範例。



由此Lead Sheet範例來看,左上角標示了(Swing),此即為上述2.歌曲風格,通常遇到Swing的歌曲,貝斯手便會即興伴奏Walking Bass的Groove,同理,其他樂器也是彈奏Swing風格的伴奏方式,除了Swing以外,常見的風格還有Funk、Rock、Bossa、Latin....等,因此要能看Lead Sheet便可伴奏的話,一定要對各種音樂風格的基本伴奏有足夠了解才行。


另外,樂手們還要注意4.歌曲架構、5.調號、6.拍號、7.歌曲和弦進行、8.歌曲主旋律,若是大家都是根據譜上的這些資訊來演奏,那只要演奏風格跟節奏是同樣方向,音樂就會合在一起,因此要能看Lead Sheet便可伴奏的話,還要能看得懂五線譜,以及熟悉各個和弦的組成音才行。






■演奏Lead Sheet時的架構



1. 歌曲主旋律  

2. 樂手輪流solo  

3.歌曲主旋律



以上是最常見的演出架構(即Jam Sesion時,當樂手們之間沒有事先說好編曲或無事先排練的狀況下,直接演出某首爵士標準曲時),一般而言,歌曲主旋律與樂手輪流Solo的部分都是照著Lead Sheet所寫的風格、和弦與歌曲架構來演奏,若是參考上面所列『望春風』的Lead Sheet,一遍的歌曲架構就是A+B段,故會演奏成如下架構:



1.歌曲主旋律(由於歌詞有兩段,故共演A+B兩遍當作開頭)

2.樂手輪流solo(每個樂手依造自己喜好,演奏Solo在A+B上N遍)

3.歌曲主旋律(由於歌詞有兩段,故共演A+B兩遍當作結尾)


這樣的安排是很符合邏輯的,當眾人要一起Jam一首歌曲時,很合理需要先演奏一次主旋律,才會讓人知道是演奏哪首歌,接下來就是各樂器輪流Solo(據說這樣輪流的Solo的慣例是由Louis Armstrong制訂的),既然是Jam某首歌,那當然要在這首歌的和弦與歌曲架構下進行Solo,這樣才算是在玩這首歌,當眾人Solo完後,很合理的又使用一次歌曲主旋律當作結束。這就是很常見的Head in、Head out,Head即是指歌曲主旋律。有時候若是看到樂手對著自己的頭指一指的時候,便是在提醒其他人們要回到主旋律了。



不過如果每次Jam都是這樣流程的話,對於一些老手而言也許會覺得有點無聊,因此常常也會在一開始加上前奏或者結束時加上尾奏讓演奏有更多變化,建議在練習爵士樂標準曲時可以聽聽看同一首歌的不同版本,欣賞不同樂手是如何詮釋與編排同一首歌的,該怎樣玩這種音樂的答案都在裡面。





2021年9月6日 星期一

Tension的介紹

和弦通常是從根音開始一個個(大或小)三度音往上堆疊的,照此順序則會是1(root)à3 à5 à7 à9(2)à11(4)à13(6)…等,可以發現超過八度後還是可以繼續往上疊加(通常不會探討15度之後),這些擁有超過八度和弦內音的和弦被稱為『延伸和弦』,例如,G7 à1、3、5、b7,此為一般常見的屬七和弦,而G9 à1、3、5、b7、9,此即延伸和弦(為G7和弦加上大九度),而『延伸音Tension』就是指在八度之後延伸的音(9、11、13...等)。

 

廣義來說,筆者認為除了Chord Tone和弦內音以外的音都可以算是Tension,差別只在於是賦予和弦如何的聲響色彩(有的Tension聽起來比明亮,有的比較灰暗)。但是狹義上可以分作以下兩個角度來探討不同和弦上Tension之形成。



 

1.    和聲角度來探討Tension


 以目前西洋流行音樂中,可稱為『Tonality(調)』的大致上分成大調與小調兩種,其一級主和弦分別是大三和弦Major triad與小三和弦Minor triad,而五級屬和弦則為Dom7。

主和弦通常代表著穩定的和聲,是故加上延伸音後也必然是要穩定的聲響,也就是要避免掉不穩定的音程,而屬和弦則代表著不穩定的和聲,是故加上延伸音後對於不和諧音程的接收度十分高,因此在此可藉由這些和弦功能性所賦予的特質,建構出其個別的延伸音。以下用C作為根音來述說大三和弦Major triad、小三和弦Minor triad、屬七和弦Dom7的延伸音。

 

 

-      主和弦:通常會是該調的一級和弦,會有結束穩定的感覺


和弦名稱          

和弦內音+延伸音

備註

Cmaj    

C、E、G、B + D、F#、A

(9、#11、13)

一般會以為Cmaj的延伸音會比照C大調音階為 D、F、A,但由於E與F形成小九度音程(極端不和諧音程),故需將F變成F#,此剛好符合C Lydian調式音階。

Cmin

C、Eb、G、B + D、F、A

(9、11、13)

一般會以為Cmin的延伸音會比照C和聲小調音階為 D、F、Ab,但由於G與Ab形成小九度音程(極端不和諧音程),故需將Ab變成A,此剛剛好符合C Dorian調式音階。



















-      屬和弦:通常會是該調的五級和弦,會有不穩定待解決的感覺


和弦名稱          

和弦內音+延伸音

備註

C7

C、E、G、Bb + Db、D、D#、F、F#、Ab、A

(b9、9、#9、11、#11、b13、13)

C7由於本身就是不穩定的和弦,就算加上不和諧音程的延伸音也只是維持其不穩定特性,因此幾乎所有音都可當作延伸音,(除了有導音效果的B以外)













2. 音階角度來探討Tension


        將Cmaj和弦往上推疊延伸音會得到C、E、G、B、D、F#、A,若將之重新排列便得到C、D、E、F#、G、A、B,此即是C Lydian調式音階的組成音,同時可知Cmaj是C Lydian調式順階和弦的一級和弦,而D、F#、A則是可以凸顯出Lydian調式的特徵音。以上便可得到一個結論,若X和弦為Y音階的一級和弦,則Y音階組成音中非X和弦的音,便可作為X和弦的延伸音,而彈奏這些延伸音時便可凸顯出Y音階聲音特性。接下來以C作為根音,列出常見的和弦與其延伸音。


和弦名稱          

和弦內音+延伸音

相對應音階

Cmaj7

 C、E、G、B + D、F#、A

(9、#11、13)

(C、D、E、F#、G、A、B)

C Lydian音階,大調音階IV級調式

Cm7

C、Eb、G、Bb + D、F、A

(9、11、13)

(C、D、Eb、F、G、A、Bb)

C Dorian,大調音階II級調式

C7

 C、E、G、Bb + D、F、A

(9、11、13)

(C、D、E、F、G、A、Bb)

C Mixolydian音階,大調音階V級調式

 C、E、G、Bb + Db、F、Ab

(b9、11、b13)

(C、Db、E、F、G、Ab、Bb)

CPhrygian Dominant,和聲小調V級調式

 C、E、G、Bb + D# Blue Note

(#9)

(C、D、D#、E、G、A)

C大調藍調音階

 C、E、G、Bb + F# Blue Note

(#11)

(C、Eb、F、F#、G、Bb)

C小調藍調音階

 

Cm7b5

C、Eb、Gb、Bb + Db、F、Ab

(b9、11、b13)

(C、Db、Eb、F、Gb、Ab、Bb)

C Locrian,大調音階VII級調式

C、Eb、Gb、Bb + D、F、Ab

(9、11、b13)

(C、D、Eb、F、Gb、Ab、Bb)

C Locrian natural 2,爵士小調VI級調式

C、Eb、Gb、Bb + Db、F、A

(b9、11、13)

(C、Db、Eb、F、Gb、A、Bb)

C Locrian natural 6,和聲小調II級調式

Cdim7

 C、Eb、Gb、A + D、F、Ab、B

(9、11、b13、7)

(C、D、Eb、F、Gb、Ab、A、B)

C whole-half diminish scale,全半減音階

Cm(maj7)

 C、Eb、G、B + D、F、A

(9、11、13)

( C、D、Eb、F、G、A、B)

C Jazz minor scale,C爵士小調

Cmaj7+

 C、E、G#、B + D、F#、A

(9、#11、13)

( C、D、E、F#、G#、A、B)

C Lydian Augmented,爵士小調III級調式