Swing Feel是一種律動，大約在1930~1940時期（Swing Era or Big Band Era）盛行於美國，當時此種律動的音樂是要讓人可以跟著跳舞的（Lindy Hop or Jitterbug），相對於傳統西方古典音樂來說，Swing Feel擁有著極強的律動感，會讓觀眾想要動起來的，但是要如何讓觀眾聽到音樂不自覺的動起來，這就沒有一個標準答案或者一個標準量化值去衡量，故是種只可意會不可言傳的Feel，誠如Louis Armstrong 所說“If you don't feel it, you'll never know it.”。
然而我們還是可以大概描繪Swing Feel的輪廓，假設以譜號為4/4的音樂來看，大致上可以分成以下三點來接近Swing Feel的律動：
1. 重音在第二拍與第四拍（換句話說就是第一拍與第三拍比較輕）
2. 將原本平分四分音符的八分音符變成正拍（前半拍八分音符）較長，反拍（後半拍八分音符）較短的形式
3. 關於八分音符正反拍的輕重音，要將重音放在上述2中的反拍
如下圖所示：
如上圖樂譜所示，通常若左上角有註明Swing時，即是要將此音樂彈成Swing Feel，有時也會用下圖標示在左上角代表要彈Swing Feel：
or 
此圖透露出上述2.的玄機，一般學古典樂的人看到樂譜就會把八分音符當作是等分四分音符，將正反拍都彈成平均一樣長短，通常稱此為Straight Feel，而Swing Feel如上述2.所說，是要彈成正拍長反拍短的樣子，對於學古典樂的人來說這是很不精確也很難理解的，故使用一個概括的方式表示，也就是如上圖所標明的，當看到八分音符的時候，要自動把正拍當作三連音第一下，反拍當作三連音第三下，也就是正拍長度為2/3拍，反拍長度為1/3拍，形成了Swing Feel裡的正拍長反拍短的形式。
然而Swing Feel的正拍反拍真的是2/3與1/3的長度嗎？實則不然，仔細去聽有Swing Feel的樂手彈奏，有些人反拍會更長直逼Straight Feel，有些人則會更短就像是彈十六分音符的第一與第四下。故究竟正拍要多長反拍要多短呢？以及上述1.與3.所描述的輕重音到底要多輕多重呢？這就是只可意會不可言傳的部分了，由於人類並非機器人，每個人演奏的輕重與長短都不大相同，而且當遇到不同情緒的歌或在不同速度下都可能會讓樂手改變音的輕重與長短，故這部分是很難量化來描述，然而還是有解答的，答案就在音樂裡。
筆者認為最好得到Swing Feel的方法就是去聽上述時代的經典音樂，去聽Swing Feel的歌曲，聽歷史上的經典大師彈奏，聽到音樂的律動與聲響在你不聽音樂的時候也可以感覺得到，也可以哼得出來時，那你就得到它了。此外也要透過不斷去模仿經典專輯裡的聲響，並且經由與別人合奏不斷的修正自己，在這部分裡合奏是非常重要的。然而即使平常在家裡無法與別人合奏，還是可以透過一些練習來鍛鍊自己的控制能力。以下便針對拍子與輕重音的部分來討論。
■拍子部分：
筆者認為練習拍子可以分做兩個方向來練習，心裡的拍子與聽到的拍子。
方向1. 心裡的拍子
在此指的是當彈奏時，對於自己彈的拍子是否很確定是在哪個位置上。一般人彈奏時往往會 有個盲點，那就是單純憑感覺去演奏，演奏時完全不知道自己彈的拍子為何，試想如果不知道拍點為何，那怎麼會彈得準呢？怎麼會控制哪一拍要彈哪一拍要停呢？筆者相信除非真的是天份超好的神童類型，才有可能完全都憑感覺。如果不是的話只好乖乖算拍了。以下提供筆者常做兩個練習。
- 練習1.1 練習旋律或Walking Bass，口中算拍子
由於Swing Feel的正反拍長短不太一定，為了練習方便，筆者會先將正反拍長短當作是2/3與1/3（類似Shuffle），故彈奏時會口數拍子123，如下所示：
這樣的做法是要讓自己非常肯定彈的每一下是在哪一個拍點，無論是歌曲旋律或者Walking Bass都可以這樣練習，至於彈奏速度取決於個人，一開始越慢越好，建議從BPM=40之類的開始。
- 練習1.2. 練習旋律或Walking Bass，腳踏1、2、3、4拍或1、3拍或2、4拍
貝斯也是一種節奏樂器，有時候不妨把自己當作鼓手來練習，鼓手基本上就是將節奏拆解，然後分配到四肢打出來，故對筆者來說腳踏1、2、3、4拍就像是在模擬鼓手每拍打Hi-Hat，腳踏2、4拍就像是模擬鼓手打小鼓或者是腳踩Hi-Hat。用這樣思考可以更感覺到當下節奏律動，也會更理解節奏樂器是如何去算拍，更進一步的話，則可以自行設計出更多可能腳踩的方式。
方向2. 聽到的拍子
在此指的是耳朵是否在彈奏時還可以聽到其他樂器的拍子。演奏音樂經常都是在與人合奏，合奏最重要就是要聽得到其他樂器，一般人彈奏時往往會有個盲點，那就是陷入自己演奏中，耳中只有自己的聲音，試想若是陷入這狀況，怎麼去聽得到鼓的拍點？聽不到的話怎麼跟別人合奏呢？這部分最好的方式就是不斷跟別人合奏，除此之外只好跟著節拍器練習，以下提供筆者常做兩個練習。
- 練習2.1 練習旋律或Walking Bass，節拍器放2、4拍
Swing Feel的重拍在二四拍上，那跟鼓手合作的時候，耳朵是否有打開聽到鼓手2、4拍在打什麼呢？假設鼓手伴奏時只有在2、4拍踩Hi-hat，是否跟得上呢？故試著把節拍器模擬成鼓手，在練習Solo與Walking Bass時，將節拍器設定在2、4拍練習。
- 練習2.2 練習旋律或Walking Bass，節拍器放反拍
Swing Feel的反拍也是加重的，故鼓手也是如此的輕重音去打擊，當貝斯手彈奏Walking Bass時（假設只彈四分音符），那反拍部分的Swing Feel則是鼓手（或者其他樂器）負責去交待，要聽得到鼓手打的這反拍才可以更確定Walking Bass的四分音符要彈在哪個位置，故同樣試著把節拍器模擬成鼓手，將節拍器設定成任一位置的反拍來練習。順道一提，若是跳脫Swing Feel的話，彈Straight Feel四連音也可以用這概念來練習。
■輕重音部分：
這部分就是需要訓練到有關於彈奏時的肌肉控制能力，筆者會針對需要重音的地方分做以下兩個練習。
- 練習1. 練習旋律或者Walking Bass時重音放在2、4拍
Swing Feel通常在2、4拍會較重，這在Walking Bass上十分明顯，故可以如下圖所示練習。
- 練習2. 練習旋律或者Walking Bass時重音放在反拍
Swing Feel通常在反拍時也會較重，這在彈奏旋律時較為明顯，故以下用C大調音階來示範練習。
上述兩個練習都是針對於加重，但從另外一個方向來看，與其加重練習，其實反而可以把其他音放輕，另外，筆者認為做輕重音練習時，動態Dynamic可以越大越好（輕的要極輕、重的要極重），這樣才可以練習到手的控制能力，然而實際上輕重音的比例是要多輕多重呢？筆者在演奏時會參考鼓手的輕重音去決定，不過廣義來說，其實就是多聽音樂，聽到那些輕重音烙印在心裡，自然就會知道該多輕多重了。
----------本文最後修正日期 2021.09.20-------------
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