貝斯演奏Shuffle的基本Pattern與變化

Shuffle是種以三連音為基礎的常見節奏類型，也經常為藍調音樂來使用。接下來的例子中，和弦進行皆以藍調12小節為示範。

 

以下為筆者常用的伴奏手法，可以從兩部分來解析。（1）律動：即為歌曲的Groove，一直持續重複存在的節拍、音高、長短音與動態；（2）架構：即為表現歌曲段落的方式。

 

 

第一部分：律動

 

1.短音

Shuffle基本律動中的長短音組成很特別，從音符表面來看是演奏三連音中的第一下與第三下，但是第一下卻是要短音，第三下才是要拉長音。就筆者個人感覺，第一下會很像橡皮擦丟到桌上談起來的感覺，第三下則會像是把石頭丟到水裡沉下去的感覺。

2.長音

除了上述有長短音以外，也有全部都是長音的演奏方式，筆者在聲音的想像上也都是很沉的，且每一下的音都要完全連在一起連綿不絕。

 

3.加入和弦內音

接下來可以試著加入和弦內音來改變律動的高低音分佈，以下是數種常見的和弦內音排列方式，建議可以搭配上述短音或長音方式詮釋。

 

3.1 11335568

3.2 11335565

3.3 11335535

3.4 11887755

4.長短音混用

長短音有一定掌控能力後，即可將長音與短音混合融入上述演奏和弦內音中，藉此創造新的律動

 

5.加入三連音

若是要將原本Groove再堆疊更多層次，那便可試著將三連音加入律動中。

 

第二部分：架構

 

 

1.過門

 

最簡單製作不同段落的過門方式就是運用長短音，以下即為每第四小節，在彈奏的音不變的情況下，只做長短音變化來當作過門

 

2.改變律動

 

假設原本歌曲為一種律動，過門時可藉由改變律動來製造段落感

3.設計過門音

 

仔細觀察會發現shuffle節奏上，同一拍第一下與第三下常常會是彈一樣的音，當在4/4的拍號下，彈奏音符的選擇上就會蠻像是Walking Bass，因此可用此邏輯，作為每四小節的過門去連結和弦，

 

若是要增加能量可以將過門音加到三連音

三連音的話可以玩一些有趣的高低音編排（想像貝斯也是種節奏樂器，三連音變成咚噠咚）

PS補充：

（1）長短音運用

貝斯手的演奏方式可以很容易將音消除掉，因此將長短音依造節拍演奏出來是我們的長項，運用得宜將可以製造不同層次與段落感，以上運用不只是Shuffle類型可以這樣做，是適用於任何風格的音樂的。

貝斯演奏Bossa Nova的基本Pattern與變化

Bossa Nova是一種南美巴西節奏(森巴Samba)與北美爵士樂(酷派爵士Cool Jazz)相遇後形成的樂風，大約成形於1950晚期至1960年代，節奏上承襲了Samba，和聲上承襲了爵士樂，是種比較輕鬆、慵懶，速度偏中慢板的音樂類型。

以下是筆者練習Bossa Nova曲風時常用彈法

1. Two Feel 

我猜一開始的時候，許多貝斯手遇到新曲風Bossa Nova時，節奏上都不太知道要怎樣彈奏，既然是偏慢版的節奏又是舒服輕鬆曲風，所以就用以往彈奏爵士時的Two Feel形式來演奏，將和聲結構穩固。如下圖所示：

 1.1 Two Feel (考慮節奏聲響)

在巴西音樂裡，每種樂器在伴奏時很常都會有自己固定的Pattern，不同樂器的不同Pattern 交織在一起，就會形成強烈的節奏感，而這些Pattern 往往都是從打擊樂器裡的聲音萃取出來的。Bossa Nova節奏是從Samba發展而來，因此筆者認為在演奏時，可以將Samba的Conga當作參考對象。

以Conga打擊Samba節奏的感覺為例，會發現第一拍比較高而短促，第三拍比較低沉而圓潤。因此可以將Two Feel彈奏的音高安排以此為依據，將第一拍彈奏高音根音，第三拍彈奏較低音五度音。如下圖所示：

2. Two Feel 加入反拍

以Conga打擊Samba節奏的感覺為例，在會演奏Two Feel 之後，若是要單聽貝斯就有Bossa Nova的Groove 的話，第一顆會再加上的音通常為第二拍反拍，如下圖所示：

2.1

接著同樣以Conga打擊Samba節奏的感覺為例，可以聽到第一拍與第二拍反拍的聲音皆較高，第三拍正拍較低沉，因此若將彈奏時的音高安排以此為依據，則第一拍與第二拍反拍彈奏高音根音，第三拍彈奏較低音五度音。

2.2

同上以Conga打擊Samba節奏的感覺為例，可以聽到第一拍聲音較高，第二拍反拍與第三拍正拍都較低沉，因此若將彈奏時的音高安排以此為依據，則第一拍彈奏高音根音，第二拍反拍與第三拍彈奏較低音五度音。

3. 基本節奏型態

參考後續慢慢成形的Bossa Nova爵士鼓打法，貝斯通常會跟著大鼓來演奏，這應該是目前最基本最常見的Bossa Nova彈奏Pattern。如下圖所示：

3.1 

以Bossa Nova基本Pattern節奏再融入2.1中對第二拍反拍音高的選音方式，可演奏如下圖所示：

3.2

以Bossa Nova基本Pattern節奏再融入2.2中對第二拍反拍音高的選音方式，可演奏如下圖所示：

4.變奏型態

如何在同樣的Groove底下，既維持Groove又要彈奏一些變化呢？最簡單的方式就是從原本Groove的點當作基底去做增減。Bossa Nova是種很八分音符感覺的Groove，依據基本Bossa Nova的演奏形式，若將正拍縮減即可很簡單的達到富有變化又不失Groove的目的。以下即三種變化型。

4.1搶第三拍

4.2搶第一拍

4.3 搶第一與第三拍

PS補充: 

1.貝斯也是節奏樂器

   當貝斯固定彈一些Pattern時，同時也就兼具了節奏樂器的角色，節奏樂器不只是拍子而已，其實音高的選擇就與打擊樂器打的高低音（大鼓 or 小鼓）有異曲同工之妙。

2.層次

   當貝斯身為伴奏樂器時，除了創造出好聽的低音部旋律線以外，另外一個重點就是透過音符的多與少、正拍與切分、長音與短音、inside與outside，去創造不同層次的能量高低來為主奏樂器提供適當的支援，以上不同Pattern的使用即源自於此。

3. Samba for Congas 參考

練習旋律時的方法 – 改變輕重音

這個練習主要訓練

- 熟悉歌曲主旋律

- 控制對輕重音的掌控

在練習歌曲主旋律Head時，除了乖乖的照著Real Book譜上彈奏外，還可以藉由改變輕重音來讓彈奏的內容有所不同。一般來說，輕重音的不同有以下簡略的差異（有關重音也可以參考Swing Feel這篇）：

1. 以拍號4/4來看，西方古典音樂的重拍比較在第一拍與第三拍，而現代爵士樂（或者受到爵士樂影響的樂種）較常有重拍在第二拍與第四拍的情況。
2. 正反拍來看，西方古典音樂的重拍比較常在正拍，而現代爵士樂（或者受到爵士樂影響的樂種）較常重拍在反拍。

一般來說，大部分的人都習慣以西方古典樂的重音方式演奏，這也許跟從小聽的音樂有關係，在此不細究，所以以下就以爵士樂常見的重音來練習。

練習方法：

接著拿歌曲Fly Me To The Moon的前八小節來示範。以下為Fly Me To The Moon的原本的主旋律：

1. 彈奏旋律，並且將重音放在第二拍與第四拍

2. 彈奏旋律，並且將重音放在反拍（可以練習Straight Feel的反拍與Swing Feel的反拍）

PS補充：

1.加重與放輕

以上說的練習都是說要加重，其實可以用另外一個角度來看，就是把不要加重的音放輕，如此一來更能練習到彈奏時的動態掌控。

2.旋律填滿後也可以加上輕重音練習

有關填滿旋律可以參考(練習旋律的方法 – 填滿旋律)

3.改變拍子後也可以加上輕重音練習

有關填滿旋律可以參考(練習旋律的方法 – 改變音的位置)

練習旋律時的方法 – 改變音的位置

這個練習主要訓練

- 熟悉歌曲主旋律

- 控制對拍子的掌握度

許多歌曲的主旋律都是預設讓人唱的，此種歌曲的旋律往往拍子都很簡單，例如：很多長音、長拍號的休止符、又或者都是在正拍上，甚至完全無反拍。如此一來只聽旋律的話，很難判斷是Straight Feel 或是Swing Feel，因此可以藉由修改旋律的拍子來練習讓一些較單調的旋律更有律動，同時也可以練習自己對拍子的控制能力。

＊練習方法：

接著拿歌曲Fly Me To The Moon的前八小節來示範。以下為Fly Me To The Moon的原本的主旋律：

1. 彈奏旋律，並且將旋律中的第四拍正拍皆改為第四拍反拍

2. 彈奏旋律，並且將旋律中的第一拍與第四拍皆改為反拍