這個練習主要訓練
1. 熟悉和弦的組成音(要知道彈的音的實際音名)
2. 熟悉指版
3. 建構與回應Motive的訓練
所謂Motive就是彈奏旋律的動機或主題,
請參考Autumn Leave的歌曲,
會發現它唱歌A段的旋律就是在同一個Motive下去做發展.
我認為Motive可以分解成
1. 節奏
2. 旋律高低變化
但是節奏又比旋律來得重要.
有時候節奏有對應到Motive就會產生效果了!!
以下用Chord Tone Highway這首歌和弦進行當作範例：
方法1：
首先第一小節用Chord Tone想個Motive,
接著在剩下小節依樣畫葫蘆彈出這Motive.
並且需要符合以下條件.
1.節奏一樣
2.音的高低起伏一樣
3.度數上要完全一樣
比較一下以上Cm7與Fm7彈的音
旋律都是彈三度,五度,三度,七度,根音,七度,
Cm7 -> Eb , G, Eb , Bb, C , Bb
Fm7 -> Ab, C, Ab, Eb , F ,Eb
這就是基本複製Motive的方式.
方法2：
首先第一小節用Chord Tone想個Motive,
接著在剩下小節依樣畫葫蘆彈出這Motive.
並且需要符合以下條件.
1.節奏一樣
2.音的高低起伏儘量一樣(這裡彈的度數不要用完全複製也沒關係)
比較一下以上Cm7與Fm7彈的音
Cm7 -> Eb , G, Eb , Bb, C , Bb
Fm7 -> Eb, Ab, Eb, C , Eb, C
我們會發現即使度數不同,
但是音的高低起伏類似(從五線譜就可以很清楚看出音的高地起伏)
以聽覺感覺起來也似乎是一樣的東西.
仔細彈過我上面選的音會發現我都故意選在同一把位左右.
在實際Solo時這比方法1實用很多,這招很重要啊！！！
方法3：
複製方法2
但是第四小節則在這Motive下稍作變化.
此變化可以完全隨性憑感覺,
這練習會讓我們發現同樣Motive下有時稍作變化會很好聽！！
其實照這樣彈下來就是個完整的Solo了！！
方法4：
以每兩小節為單位,
第一小節給個Motive,第二小節回應此Motive.
模擬兩個人在對話,一問一答的感覺
這練習其實已經有點隨性.
我舉一些可以回應的方式
1.
方法1的方式回應Motive
2.
方法2的方式回應Motive
3.
出題那小節如是往上走,回應那小節可以往下走
4.
可以彈個結束感覺的句子
每個人會想回應的音不同,所以自己發揮自己的特色去想吧！
這練習主要是要有意念知道自己要回應前一小節,
因此你在彈第一小節時就要清楚知道自己在做什麼,
下小節才有辦法回應！！
PS補充：
1. Swing Feel
由於練習Motive也類似於模擬Solo,
因此也可將節拍器放在二四拍來練習Swing Feel
但務必要對所彈的音很熟才開節拍器
2. 不使用節拍器練習
Motive練習也需要對所彈的音的度數十分清楚,
因此彈奏時有時也會卡住,
此時務必不要使用節拍器來練習,
即使中斷彈奏也沒關係,一定要選好音才彈奏,
這樣才可以實質達到練習效果.
3. 多與不同的人實際Jam
多出去跟別人Jam,
見識不同人如何去建構Motive,
並且嘗試回應一些Motive,
這都是快速累積經驗的方式.
4. 分析歌曲旋律
每首歌的旋律其實就是最好的Solo句子,
分析旋律找到Motive,
久而久之累積的Motive(句子)就是自己的彈奏資料庫,
多抓別人的Solo來分析也是同樣道理,
Walking Bass也可以這樣做.
5. Motive其實是很好的熟悉指板練習
當我練習用Chord Tone Solo時,
曾經有段時間覺得都彈得差不多,
練了Motive後,發現為了要彈特定Motive,
往往會彈到以往不常用的位置與音!!
6. Motive長度可自行調整.
上述練習都是一小節即為一Motive,
但是實際上也可改為兩小節為一個Motive的單位來練習,
甚至四小節為一個Motive的單位.
如何安排還請依個人狀況自行調配了!!
7.彈太多還不如針對一兩個Motive去做發展.
很多人常會無目的與邏輯的Solo,
甚至彈一堆音聽起來卻十分雜亂,
有時候使用Motive來Solo,
即使只有幾個音,反而才會讓聽的人知道在幹嘛.
訓練目標:
這練習其實已經很模擬實際Solo時的狀況了,
因此只要在實際Solo時可以製造出個Motive,
然後即使換和弦後還是可以彈出這Motive即為大功告成,
往後與人Jam時有時候也會遇到互拋Motive給對方彈的狀況
不只是樂器之間,有時連鼓手也會,
不只是樂器之間,有時連鼓手也會,
雖然看起來是即興,其實都是平時練習的結果啊！！
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