4.4 實際拿到首新歌該做的事

這個練習主要訓練

1.        學習與分析歌曲裡的旋律

2.        分析和弦功能

若是有選幾首歌,
然後練完之前提到的一堆Chord Tone練習後,
我相信已經有所根基了!!
之前的練習似乎是藉由歌曲練習Chord Tone與熟悉指版,
再將練習的成果用在Chord Tone Solo與Walking Bass,
現在我們把眼界看更開一點來真的學習一首歌.
以下提出另外一些也要做的事情！！

1. 學習旋律

    1.1 要會彈旋律

           首先要在自己樂器上可以彈奏出旋律,
          並且在腦中要有旋律的記憶在,

          當實際在即興時有時會遇到掉Form的狀況,

          原因往往是速度太快或和弦太多,

          剎那間你就會完全不知歌曲進行到哪了,

          此時旋律就是很好的記憶點!!這十分重要!!

          甚至連鼓手也需要學習旋律,

          我們合奏課時,有時還會要鼓手照著歌曲旋律

          打出高低起伏跟節奏!!

    1.2 分析旋律

           當會彈旋律後可以開始著手分析旋律,

          分析每個音對照到當小節的和弦的度數,

          判斷是Chord Tone,音階音, Approach Note or Tension.
          記得之前提到的 "Motive的訓練" 嗎?
          這樣分析旋律就是在分析Motive啊,

          把這些Motive吸收變成自己Solo時可以用的Data.

          有關Approach Note可以參考以下兩篇文章
           "Approach Note介紹 - 基本原理"
           "Approach Note介紹 - 實際彈奏類型"

2. 分析和弦

    2.1 分析和弦進行

          基本上就是分析每個和弦是什麼功能,

          例如：Diatonic Chord, Secondary Dominant, Related Two, Substitution,

          Tri-tone Substitution…等等

          這練習要有一定樂理根基,

          如果自嫌樂理不足,或者以上名詞都看不懂的話,

          我推薦可以自學”爵士樂理入門”這本書,

          就我目前分析歌曲還沒有遇到這本書沒說到的.

    2.2 找出II-V-I

          在Jazz裡最常出現就是II-V-I的和弦進行,

          因此可以快速找出II-V-I是很重要的！！

          另外也可找出II-V-I進行的旋律來練習,

          增加自己在彈奏II-V-I進行的data,

PS補充:

1.    尋找別人的版本來聆聽

      同一首歌由不同人詮釋往往是不同的感覺,

      聆聽與分析一樣一首歌,其他人是怎樣即興,

      最好可以找些大師的版本,

      聽聽看他們有什麼不同,

      遇到好聽的Solo也可以像是旋律分析一樣學下來,
      下次遇到要Solo一樣段落時也可拿來用囉!!

      我 "推薦的網站" 中就有幫忙找出大師的版本

2.   分析歌曲段落

      當分析完旋律後,對歌曲旋律也十分了解,
      這個時候也可以找出旋律的段落

      例如Anthropology就是很標準的AABA結構,

      當找到這首歌的結構段落後,

      在如何安排整首歌Solo的情緒上也有很大的幫助！！

3.   試著彈奏和弦

      可以試著用Bass彈奏歌曲的和弦,

      雖然很少會用到,

      但有時候沒有吉他手也沒有Piano時,

      如果Bass手會彈和弦是一件讓大家都開心的事.
      要獨奏的話這也是必備技能之一.

訓練目標:

基本上只要拿到歌曲都可以分析出旋律與和弦進行就算是有所程度!!
如果有分析不出來,請加強自己的樂理部分了!!

4.3 把歌曲轉成12個調練習 – 實際轉調方法

這個練習主要訓練

1. 熟悉每個音其相對的其他度音

2. 熟悉轉調

3. 熟悉II - V - I

除了上一篇”建議練習歌曲”提到的歌是必練轉12個調以外,

其實最好還是要具備任何歌都可以轉12個調的能力,

以下以Blue Bossa這首歌當作示範,

提供兩個練習方法.

方法一:  分析和弦後轉調

1. 第一步分析目前歌曲和弦

1.1 分析調性

從調號得知是Eb大調,

不過從和弦最後解決在Cm7來看,

這首歌應是C小調(Eb大調的關係小調).

1.2分析和弦

如上圖我已經把每個和弦的功能寫出來了,

黃色圈起來的即是此首歌的主要和弦,

其它未被圈起來的和弦即是後個和弦的II與V而已.

另外得知中間有轉成bD大調,然後再轉回C小調. 

2.第二步從和弦關係去轉調

2.1 轉調主要和弦

首先來看圈起的主要和弦的順序為Cm7 , Fm7 , Cm7 , Dbmaj7, Cm7

因此我們得知此歌和弦架構是:

Cm7(為本歌的順階和弦I級), Fm7(接著跑到順階和弦IV級),

Cm7(再回到I級), bDmaj7(轉調到bD大調的I級,bD是C的小二度),

Cm7(再轉回到C小調I級)

假設現在要轉成F小調則如下所示

Fm7(轉成F小調的I級),bBm7(接著F小調的IV級),

Fm7(再回到F小調的I級),bGmaj7(得知此要轉到F的小二度的大調即是bG大調)

Fm7(再轉回到F小調的I級)

2.2 加入剩下II與V

由上述方法已經可以把黃色圈起的和弦轉調了,

接著就是加入這些主要和弦的II與V即可.

一樣假設轉為F小調,我們可知,

Fm7的II級與V級和弦分別是Gm7b5與C7

bGmaj7的II級與V級和弦分別是bAm7與bD7

接著只是把這些II級與V級和弦填空進沒有圈起來的和弦位置,

最後結果就是

|Fm7         |Fm7    |bBm7         |bBm7

|Gm7b5    |C7       |Fm7            | Fm7

|bAm7      |bD7     |bGm7b5    |bGm7b5

|Gm7b5    |C7      | Fm7           |Gm7b5  C7

方法二: 直接轉調

第一種方法適用於容易分析的歌曲,

若是歌曲和弦過多且和弦架構太過複雜,

則適用於第二種方法,例如:Turn out the Starts 或 Dolphin Dance,

在此依然以Blue Bossa為例,

之前已經知道和弦架構如下

|Cm7    |Cm7  |Fm7    |Fm7

|Dm7b5  |G7   |Cm7    | Cm7

|bEm7   |bA7  |bDm7b5  |bGm7b5

|Dm7b5  |G7   | Cm7    |Dm7b5  G7

假設一樣是要轉成F小調,

我們可以知道F為C的完全四度,

因此把全部和弦都推算一個完全四度即可,

由此可知

Cm7 -> Fm7, Fm7 -> bBm7 , Dm7b5 -> Gm7b5,

G7 -> C7 , bEm7 -> bAm7, bA7 -> bD7, bDm7b5 -> bGm7b5

此方法完全不考慮和弦如何進行,

直接就是硬轉!!因此要對每個音相對幾度非常清楚才行!!

PS補充：

1. 訓練II - V - I的進行

  從方法1來看可以知道,藉由分析和弦可以得到很多II - V - I,

  因此這樣轉調練習同時也是在訓練II - V - I的進行,

  同理當II - V - I的進行練熟後,轉調也會快很多!!

2. 如何分析和弦

  這部分樂理的知識要夠才有辦法分析樂曲的和弦進行.

  請參考”爵士樂理入門”這本書的內容.

訓練目標:

基本上要做到任何一首歌拿到手上就可以轉12個調!!

此部落格練習順序總攻略 (一切請先從這篇看起!!)

這幾年來在下有更多心得了～

因此看到以前所寫雖不一定有誤，但有些重點似乎沒有被強調出來，

為避免誤導有心練習的人，深深覺得有許多需要修改，

目前會先從標籤為 " 樂理知識與相關指型" 與 "Walking Bass入門手冊"

這兩大目錄下的文章去修改。  

請先從此看起，其他容我慢慢改進...感謝～

2021.07.02

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這篇文章以我自己的經驗分享,

整體介紹不同的練習階段,

也就是這部落格的總綱.

首先先從”Chord Tone系統”這篇文章讀起,

這篇是總心法,也就是這部落格練習的核心思想,

至於練本部落格的內容到底要幹嘛呢?

其實只是要達到兩個終極目標

1. 遇到任何歌都可以隨心所欲即興Solo

2. 遇到任何歌都可以隨心所欲伴奏(Walking Bass or Comping)

這終極目標是套到任何類型歌曲的,

只是爵士的和弦進行與歌曲比較困難,

所以才藉由練爵士來增進自己實力.

練習方法基本上就是從” Jazz歌曲的練習順序”裡,

從簡單到難的歌序,一首一首拿出來依照部落格內文章的方法來練習,

我大約兩周換一首歌,

多久換歌其實要看人而定,

有老師帶的話,讓老師決定換歌進度,

若是自己練,我認為只要Solo與Walking Bass時彈得有點舒適時就可以換歌了,

記得一定要換歌,千萬不要太鑽牛角尖同一首歌呆太久,

畢竟換歌後還是會遇到一些重複的和弦,

不同的Chord Progression會對相同和弦的練習是有幫助的,

接著是我在”Chord Tone系統”內提到三個階段的經驗,

第一階段Chord Tone

花費時間: 兩學期約半年左右.

1. 參考”Chord Tone練習順序攻略”,用我列出前兩學期的歌單
   (一定要練到  Anthropology)練完Chord Tone篇的所有練習.

2. 上述的歌都能在120速度左右舒適的彈Chord Tone Solo 與Chord Tone Walking Bass.

3. 此時腦中要大概知道在彈什麼Chord Tone(和弦的幾度與絕對音名),

達到以上三點後,用Chord Tone Solo與Walking Bass時就會覺得心有餘力,

並且腦中大致上大概會”聽到”下個音是什麼聲音,

然後你也可以將它彈出來(試著邊Solo時邊跟著唱出就知道了!!),

這時就可以準備開始下一階段的練習.

第二階段Chord Tone + Approach Note

花費時間: 一學期約三個月左右.

1. 參考”Approach Note練習順序攻略”,
   用我列出第三學期的歌單練完Approach Note篇的所有練習.
   記得如果有空,前兩學期舊的歌也可以拿來練習.

2. 上述的歌都能在120速度左右舒適的彈Chord Tone + Approach Note Solo與  Walking Bass.

3. 此時腦中要大概知道在彈什麼Chord Tone(和弦的幾度與絕對音名),
     以及當用Approach Note時知道在彈什麼類型Approach Note.

完整以上三點後, 用Chord Tone + Approach Solo與Walking Bass時就會覺得心有餘力,

並且腦中大致上會大概知道接下來彈的Chord Tone是什麼聲音,

而你想要怎樣去Approach 哪個Chord Tone也大概可以在腦中聽得到.

(一樣試著邊Solo時邊跟著唱出也就知道了!!),

這時就可以準備開始下一階段的練習.

第三階段 Chord Tone + Approach Note + Tension

花費時間: 至少一學期三個月以上(因為我還在練).

1. 參考”Tension練習順序攻略”,用我列出第四學期的歌單練完Tension篇的所有練習.
    同樣的有空舊歌也要練習囉!!

2. 上述的歌都能在120速度左右舒適的彈Chord Tone + Tension +Approach Note Solo.

3. 這裡要強調,Tension要練到可以聽到那個Tension的聲音色彩.

4. 腦中都大概知道在彈什麼音(和弦的幾度與絕對音名,Tension or Chord Tone)
    用Approach Note時是什麼類型Approach Note,
    以及是要Approach 到哪個Chord Tone or Tension,這些都要很清楚.

完成以上四點後,基本上我猜腦中想彈什麼都可以彈出來,

剩下只是如何營造情緒與選音是不是做得漂亮而已了!!

PS補充:

1. 接觸Chord Tone後是未來十年以上的功課!!

    這是我老師在上課時時常說的話.

    因為這些在短時間絕對不可能練完的,

    但這也代表不需要練到多完美才可以到下個階段,

    畢竟從之後階段的練習可以發現,

    都是在Chord Tone中加入Approach Note or Tension,

    因此同時也是在複習Chord Tone了!!

2. Tension跟Approach Note練習的順序誰先誰後呢?

    這部落格雖然寫先練Approach Note才練Tension,

    但是其實Chord Tone練完也可直接跳到先練Tension.

    不一定要照我的順序,
    請依照自己情況與喜好自行變通了!!