2022年6月19日 星期日

Walking Bass 入門手冊 - 目錄連結

此篇乃Walking Bass這項目上的目錄



序章 Walking Bass的介紹


Walking Bass的全盤介紹

(包含Walking Bass的形式、Walking Bass的由來、Walking Bass的使用樂器、Walking Bass彈奏時的作用)


第一章.Two Feel

1.1.根音

1.2.一度與五度

1.3.一度與三度

1.4.一度與七度

1.5.一度與Chord Tone


(在看第一章練習前,建議先能理解一些有關音程與和弦的基本樂理,請先看看樂理知識與相關指型中的計算音程計算音程-音程的轉位大調音階與指型小調音階與指型調號與五度圈順階和弦-三和弦順階和弦-三和弦指型順階和弦-七和弦順階和弦-七和弦指型如何快速推算和弦組成音


 


第二章.Walking Bass-和弦內音Chord Tone

2.1琶音Arpeggio

2.2 Chord Tone選音-選擇相近的音

2.3 Chord Tone選音-選擇跳躍的音

2.4 Walking Bass使用Chord Tone達到Balance

 



第三章.趨近音Approach Note

3.1.Chord Tone加上一個Approach Note選音(1

3.2.Chord Tone加上一個Approach Note選音(2

3.3.Chord Tone加上兩個Approach Note選音

3.4.Walking Bass加入Approach Note達到Balance


(在看第三章練習前,建議先能理解什麼是Approach Note,請先看看樂理知識與相關指型中的Approach Note 介紹 - 基本原理Approach Note 介紹 - 實際彈奏類型



第四章.動機Motif

4.1 相同音程度數的Motif

4.2 相同曲線的Motif

4.3 MotifCall-Response

4.4 Walking Bass加入Motif達到Balance



第五章.不同情況的Walking Bass

5.1 兩個小節同一和弦-Chord Tone

5.2 兩個小節同一和弦-Scale

5.3 兩個小節同一和弦-Approach Note

5.4 一小節兩個和弦

5.5 Walking Bass3/4-Chord Tone

5.6 Walking Bass3/4-Chord Tone + Approach Note

 

(在看第五章練習前,建議先能理解音階與Chord Scale,請先看看樂理知識與相關指型中的大調的調式音階常用的小調音階藍調音階Chord Scale介紹




第六章和弦第一拍不使用根音

6.1 和弦第一拍用三度音

6.2 和弦第一拍用五度音

6.3 和弦第一拍用七度音

6.4 和弦第一拍交替使用不同Chord Tone

6.5 Voice Leading方式建構Walking Bass

6.6 Permutation方式建構Walking Bass

6.7 Walking Bass和弦第一拍不用根音達到Balance


 


第七章.改變和弦進行

7.1 增加Secondary Dominant和弦

7.2 增加Tri-tone Substitution on Secondary Dominant和弦

7.3 增加Related two & Secondary dominant和弦

7.4 增加Related two & Tri-tone substitution和弦

7.5 使用減七和弦替換屬七和弦

7.6 Pedal Point

 

(在看第七章練習前,建議先能理解一些和弦替換的理論,請先看看樂理知識與相關指型中的Secondary Dominant介紹Tri-tone Substitution介紹Related II介紹減七和弦與屬七和弦替換





第八章.Walking Bass的節奏變化

8.1 Two Feel加入反拍

8.2 Walking Bass加入反拍

8.3 Walking Bass加入搶拍

8.4 Walking Bass加上三連音

8.5 Walking Bass節奏上的Motif

8.6 Walking Bass加上節奏達到Balance



(在看第八章練習前,建議先能理解什麼是Swing Feel,請先參考Swing Feel的介紹與練習



2022年6月18日 星期六

Walking Bass的全盤介紹


Walking Bass的形式

 


Walking Bass是種以每拍彈奏一個音符為基本律動(Groove)的演奏方式,通常在轉換和弦的第一拍會彈奏和弦根音,然後透過演奏的每個音符將當下和弦和聲交代清楚,如下圖所示:



以一個4/4的譜例來看(四分音符為一拍,一小節四拍),可以看到每一個小節每四拍都各彈一個四分音符,且音與音之間環環相連,並無休止符中斷。

 



何謂律動Groove呢?就筆者的理解而言,Groove即為在某段期間內,重複著某種一樣的拍子(或者包含音高),讓聽眾可以預測到接下來的拍子,形成聽眾與彈奏者對當下音樂處於一種同步的狀態







以一個3/4的譜例來看(四分音符為一拍,一小節三拍),可以看到每一個小節每三拍都各彈一個四分音符,且音與音之間一樣環環相連,無休止符中斷。

 

這種類型的貝斯演奏方式經常是搭配著Swing Feel的律動,在爵士樂上被大量使用,由於一拍一下穩定的節奏方式很像是人在走路,故名為『Walking Bass』。

 


 

Walking Bass的由來



二十世紀初,在爵士樂剛萌芽時期,行進樂隊Marching band是種很常見的演出方式,此種樂隊會在喪禮中演出,有鑒於當時在美洲的黑人認為死去是種塵世苦難的解脫,所以當演奏完第一段肅穆莊嚴的福音歌曲後,第二段Second line便會彈奏較為歡愉的歌曲,此類似慶典風格的音樂在節奏型態上是以24拍為重音,後世稱為New Orleans Jazz(紐奧良爵士樂)或者Dixieland Music(迪克西蘭),這種音樂類型的Bass Line通常是由管樂中低音號Tuba(或者蘇沙號Sousaphone)來擔當,演奏時很像在4/4的音樂中只在13拍彈奏,因此稱為Two BeatTwo Feel,如下所示:





可以聽到傳統的Dixieland的風格,Walking Bass是比較以Two Feel方式演奏


後來演出場合慢慢移往室內,便有人改用
Double Bass取代管樂來彈奏Bass Line,演奏方式從一開始模仿TubaTwo Beat演變成常態的把四拍都彈滿,接著有貝斯手便試著把延音拉長到每個音互相連結在一起,進而形成現在Walking BassFour Feel or Four Beat)的形式。筆者較常聽見的說法,是說由Wellman Braud開創了Walking Bass的彈奏方式(Duke Ellington20~30年代的貝斯手),不過到底真的從誰開始似乎已不可考,唯一可知的是在大約1930~1940時期(Swing Era),搖擺大樂團(Jazz Orchestra or Swing Big Band)盛行後貝斯手都開始這樣彈奏,因此Walking Bass似乎就與Swing節奏劃上等號,在往後發展的爵士樂風格中,只要有Swing類型的歌曲,低音部份往往都會使用Walking Bass形式來伴奏。


Count Basie Orchestra是Swing Era的代表樂團之一,
在當時擁有美國搖擺大樂團中最佳的節奏組,是Swing 的教科書





Walking Bass使用的樂器

 


         Walking Bass並不是專屬於低音大提琴Double Bass或電貝斯Bass Guitar,其實任何樂器都可以彈奏Walking Bass,只是通常都是由當下最低音部的樂器來演奏,以下簡介一下常見使用的樂器。


1. 管樂低音號Tuba、蘇沙號Sousaphone…

早在20世紀初期,當時的行進樂隊(Marching band)為便於邊走邊演,負責Bass Line的樂器就是低音號Tuba或蘇沙號Sousaphone,由上述可知當時管樂吹奏Bass Line時大都是Two Beat形式(也就是Walking Bass的前身),後來由Double Bass發展出Walking Bassfour bestfour feel)的彈奏形式後,低音部的管樂同樣受到影響常常變成負責演奏Walking Bass的樂器。話說筆者在遊歷紐奧良時,假日在路邊隨處都可以見到如此的行進樂隊。



由影片可以看到在Second line中Marching Band裡負責低音Walking Bass的是管樂器




2. 低音提琴Double Bass

低音大提琴也被稱為”Standup Bass”或者”Upright Bass”,為了因應在小酒吧等室內場地演出,慢慢有人開始使用低音大提琴Double Bass取代Tuba等低音管樂來彈奏Bass Line,相較於管樂,Double Bass手指撥弦時的聲響與力道更類似於節奏樂器。大約1930年代(Swing Era)搖擺爵士樂成為當時的流行音樂後,低音大提琴Double Bass在彈奏Walking Bass的音色與樂句都逐漸發展成熟,就此Double BassWalking Bass似乎開始劃上等號,從此之後不管發展出怎樣的爵士樂分枝,只要聽到有Swing類型節奏的爵士樂,負責Walking Bass的幾乎都由Double Bass擔當。這似乎也變成一個標準,直到現在,許多人依然認為要彈奏爵士樂的話,Walking Bass的部分還是要由Double Bass來演奏才會是真正爵士樂的聲音,那個味道才會對。




Ray Brown可以說是Double Bass的一代宗師,
他也是奠定使用Double Bass演奏Walking Bass的重要人物之一




3. 電貝斯Bass Guitar(包含無琴格電貝斯Fretless Bass

1950年代,電貝斯Bass Guitar開始量產,有些Double Bass手開始嘗試轉彈電貝斯Bass GuitarWalking Bass的演奏方式也順勢轉移過去,可以聽聽看1956年發行的『The Art Farmer Septet』這張專輯,裡面前四首歌的貝斯部分是由貝斯手Monk Montgomery錄製,據說這就是最早的電貝斯錄音,而之中就有彈奏Walking Bass,當時的電貝斯大多以Fender Precision Bass型號(簡稱P bass)為主,可以聽到那時的電貝斯演奏Walking Bass還是盡量去模仿Double Bass的聲音。到了19601970年代左右,隨著Fender Jazz Bass型號(簡稱J bass)的發展,與貝斯手Jaco Pastorius將無琴格電貝斯發揚光大,就可以發現一些Walking Bass的音色不再是以模仿Double Bass的方向進行了,筆者建議找一些Jaco Pastorius的現場演出來聽聽看,裡面Walking Bass就是使用無琴格電貝斯彈奏的(Fender Jazz Bass),即使彈奏樂句與傳統Walking Bass Line相差無幾,但在音色上已經與傳統Double Bass有明顯區別。此後隨著電貝斯各種類型被開發,不同廠牌型號的電貝斯與Double bass在演奏方式或聲音表現上已經是完全獨立不同的樂器了。



The Art Farmer Septet據說是最早的電貝斯錄音作品,
在這之中的"Work of Art"這首歌裡就有演奏Walking Bass


Jaco Pastorius現場演奏Donna Lee,

可以聽出來Walking Bass的音色與Double Bass已經完全不同




4. 哈蒙德風琴Hammond organ

1950年代,哈蒙德風琴Hammond Organ樂手Jimmy Smith試著用腳踏低音Organ的部分取代貝斯手,開創了鍵盤手彈奏Walking Bass的新視野,很難想像手的部分要一邊彈奏Comping或獨奏,而腳還要踏Walking Bass Line,可以聽聽看Jimmy Smith的『A New Sound... A New Star... 這張專輯,就是此方式的始祖。



Jimmy Smith的現場可以看到並沒有貝斯手,
Walking Bass的部分是他用腳踏的



5. 其他鋼琴或吉他

         演出有時會有更小編制,例如:沒有鼓手也沒有貝斯手,只有鋼琴或吉他與歌手兩人的二重奏演出,甚至是只有吉他手或鍵盤手一人的獨奏,這時Walking Bass的部分常常會被忽略不彈,但是有時吉他手或鍵盤手也會選擇自己將它彈掉,聽聽看Joe Pass的獨奏專輯『Virtuoso』、『Virtuoso No. 2』或『Virtuoso No. 3』,都可以發現他常常會夾雜幾句Walking Bass Line在演奏中。另外也可以聽聽看Bill Evens(鋼琴手)與Jim Hall(吉他手)合作的專輯『Undercurrent』裡面的歌曲My Funny Valentine – Alt Take,當Jim Hall Solo時,Bill Evens便有加入Walking Bass在伴奏中。



My Funny Valentine – Alt Take,
可以聽到Jim Hall Solo時,Bill Evens用鋼琴彈奏Walking Bass伴奏,
而當Bill Evens Solo時,Jim Hall則用吉他邊刷邊彈奏Walking Bass





Walking Bass彈奏時的作用

 


Walking Bass是種大多時候都在伴奏的演奏方式,既然是擔任伴奏的角色就會有它的功能性,以下是筆者認為彈奏Walking Bass時的主要作用。

 

 

交代和弦

 

現代的西方流行音樂歌曲幾乎都是在有和弦架構下形成,而和弦一定都是由某個根音開始建構而成,既然演奏Walking Bass的樂器往往都是當下最低音的樂器,因此和弦中最重要的根音通常由Walking Bass來交代,然後再透過其他音去將目前和弦演奏出來,筆者認為只要單聽Walking Bass就可以知道目前是什麼和弦的話,那這就是段很稱職的Walking Bass伴奏了!

 

 

交代節奏

 

Walking Bass是種維持在某種Groove 律動下的演奏方式,某種程度上已經類似節奏樂器的功能,一個好的Walking Bass演奏者必須要提供穩定的節奏與輕重音,即使在沒有鼓手的情況下,也能讓聽眾從演奏內容得知目前拍子速度以及節奏形態(Straight Feel Swing Feel)

 

 

支撐著其他樂器

 

以上兩點只是基本的Walking Bass功能,若要更進一步那就是要能夠支撐起其他樂器了,如上所述,在演奏Walking Bass時,大多都是處於伴奏狀態,既然是伴奏那就代表當下一定有主奏樂器,或者還有其他伴奏樂器,Walking Bass通常是最低聲部,因此扮演著支撐所有樂器最底部的功能。

什麼是支撐呢?簡單來說就是演奏時要張開耳朵聽聽其他樂手在幹嘛,然後揣測他們需要的Walking Bass,這是需要不斷的實戰演練才有可能達成,至於實際情況是怎樣呢?舉例來說:當主奏正在solo時,Walking Bass可以不用彈太多Outside的音或節奏去干擾主奏,讓主奏有空間可以自由發揮;也可仔細聆聽主奏solo的句子,隨著他的樂句起伏來隨時調整Walking Bass的樂句與音域;當主奏或其他伴奏迷失和弦時,Walking Bass可以更強調根音與和弦內音讓其他人知道目前的和弦進行;當主奏或其他伴奏者掉Form(遺失段落)時,Walking Bass可以使用適當的樂句傳達目前段落位置。總之,一個好的Walking Bass手就是可以讓任何程度的樂手在一起演奏時感到很舒服,並且使得整體音樂變得更好聽。

 

 




2022年4月11日 星期一

練習旋律的方法 – 填滿旋律

這個練習主要訓練

熟悉歌曲主旋律

讓內心存在八分音符(Swing Feel

 

在彈奏長音與休止符時,不管是Straight Feel 或是Swing Feel,一般人常常心中只有自己的彈奏,而非有整體音樂的藍圖在腦中,例如:當自己演奏休止符時,此時鼓手常常會在Hi-hat或者Ride持續演奏八分音符,若是腦中沒有這些聲音,經過了長時間沒有彈奏,再次彈奏時會很容易失去目前的Feel,因此可以藉由填滿旋律這個練習來培養。

 


n練習方法:

 

以下使用歌曲Fly Me To The Moon的前八小節來示範。下圖為Fly Me To The Moon的原本主旋律:



 

練習1. 彈奏旋律,並且將旋律中所有休止符或者長音都用音符填滿



 

2022年1月10日 星期一

和弦模進練習

 【和弦模進】


這篇整理出使用大調音階順階和弦來編成的模進練習,音階選擇了以C大調當作範例,建議最好可以將12個大調都練習過。